Iconoclaste vous propose deux nouveaux services intitulés RP3w et eSimple.

Nous souhaiterions vous donner l’occasion de découvrir une nouvelle formule de communication et de relations de presse axée sur la propagation et la promotion des artistes que nous représentons sur le Web, appelons ça des RP interactives. Nous serons votre hyperlien vers les Blogues, Webzines, Web radios, microblogueurs professionnels et autres prescripteurs en ligne.

Spécialisé dans le développement d’artistes émergents, notre expertise nous a permis de constater que la reconnaissance va généralement naître d’un cyberbuzz : cela commence par l’optimisation de la relation aux fans (A2F) via la création et la gestion d’un compte Facebook, Tweeter, Soundcloud, Bandcamp et/ou bandzoogle. Il est dès lors très important de prolonger cette visibilité en implantant son image dans les nouveaux médias (cités § 1) en y touchant les professionnels impliqués.

Nous pouvons donc aujourd’hui vous proposer une stratégie promotionnelle allant de l’accompagnement en WEB MKG à la RP INTERACTIVES .

Nous avons entamé cette nouvelle approche par le lancement en janvier 2012 d’un service d’envoi de single numérique intitulé eSimple. Fort d’un carnet d’adresses riche et diversifié, nous vous proposons d’envoyer votre single en radio et aux nouveaux médias (Radios étudiantes et communautaires, Web Radios, Radio Canada, Blogs locaux, Blogs Français, Blogs Internationaux) aux formats MP3, MPEG4 et FLAC.

Vous pourrez également compter sur nous pour:

• Élaborer une stratégie promotionnelle
• Rédiger les communiqués de presse
• Envois marketing via Constant Contact
• Élaborer un dossier de presse en ligne
• Assurer la veille numérique des nouveaux médias.
• l’envoi des points et bilans promotionnels hebdomadaire

La compagnie montréalaise SIX media marketing Inc. a fait appel aux services d’Iconoclaste pour revamper son site web et d’actualiser ses outils de promotion en-ligne. SIX media offre des services de relations de presse, marketing et conseils stratégiques utiles à différents acteurs de l’industrie musicale.

Visiter le site web ->

Pour son retour sur scène avec son quatrième spectacle solo en carrière, Marie-Lise Pilote a travaillé avec Iconoclaste pour réaliser son site et se doter d’outils de promo web.

Visiter le site web : marielisepilote.com

Voici les références pour vous procurer les rapports SODEC et CALQ en version PDF, ainsi que la liste des recommandations agrégées :

ICONOCLASTE

Liste des recommandations agrégées.

Version Word à télécharger

CALQ

Faire rayonner la culture québécoise dans l’univers numérique (11 novembre 2011). Rapport du Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), déposé à la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition Féminine du Québec, 37 pages.

Version PDF à télécharger

Sur le site du CALQ

SODEC

Porte grande ouverte sur le numérique (octobre 2011). Rapport sur le consultation Option Culture Virage numérique, Société de développement des entreprises du Québec (SODEC), déposé à la ministre dela Culture, des Communications et de la Condition Féminine du Québec, 43 pages.

Version PDF à télécharger

Sur le site de la SODEC

Contenus des rapports 

SODEC

SODEC01. Favoriser la mise en valeur commerciale des contenus culturels existants sous forme numérique.

SODEC02. Établir une politique de numérisation et de conservation de la culture et du patrimoine québécois.

SODEC03. Appuyer les entreprises dans leur mise en marché numérique.

SODEC04. Mettre en place un cadre réglementaire et légal adapté aux réalités du numérique.

SODEC05. Développer un plan d’action en formation pour les acteurs de la culture

SODEC06. Déployer des infrastructures de pointe dans les lieux de diffusion physiques, pour une diffusion numérique des événements culturels et des créations artistiques.

SODEC07. Assurer la concertation des acteurs de la culture, du numérique, de la radiodiffusion et des télécommunications.

SODEC08. Prendre le leadership politique sur la scène fédérale et internationale pour les enjeux de culture et de communications.

SODEC09. Faire de la culture une dimension essentielle d’un futur plan numérique pour le Québec et instaurer une gouvernance du numérique.

SODEC10. Mettre en place un système d’aide publique qui correspond à la nature des contenus numériques et à leurs modes de consommation.

SODEC11. Mettre en place une stratégie globale d’approvisionnement en contenus culturels.

SODEC12. Mettre en commun des données culturelles afin d’établir des répertoires complets et normalisés sur les contenus culturels québécois, et rendre publics ces répertoires.

SODEC13. Maximiser l’utilisation des organismes de diffusion publics qui sont détenteurs de contenus culturels québécois, comme les musées, la Cinémathèque, Télé-Québec et la BAnQ.

SODEC14. Établir un système de financement de la création qui assure une rémunération équitable de tous les acteurs de la chaîne de valeur.

SODEC15. Créer un programme laboratoire qui servira de pépinière à des projets numériques innovants.

SODEC16. Appuyer le développement des marchés numériques.

SODEC17. Mettre en place une politique de données ouvertes, dans les secteurs culturels, tant pour le gouvernement que pour les organismes publics et privés.

SODEC18. Développer des analyses prospectives sur le numérique et colliger des données sur les tendance de consommation des produits numériques.

SODEC19. Soutenir des événements favorisant l’échange et la discussion sur les nouvelles tendances en création, en commercialisation et en diffusion.

SODEC20. Créer un comité de travail SODEC/CALQ/MCCCF, dirigé par le Ministère.

CALQ

CALQ01. Développer une stratégie numérique de la culture ayant la création comme axe majeur.

CALQ02. Bâtir des partenariats interministériels et institutionnels dans le cadre d’une stratégie de l’économie numérique pour le Québec (culture, éducation, emploi, économie, industrie, etc.).

CALQ03. Adapter la structure du réseau gouvernemental de la culture aux exigences engendrées par les technologies numériques, en prenant en compte le renouvellement des arrimages entre la création artistique et l’industrie culturelle.

CALQ04. Adapter les formes actuelles de soutien et d’investissements culturels en considérant le potentiel des supports virtuels et des infrastructures numériques utiles à la création, à la production, à la diffusion, à la distribution et à la conservation des oeuvres.

CALQ05. Reconnaître et soutenir les nouveaux processus artistiques qui, grâce aux technologies numériques, intègrent différents éléments de la chaîne de création, production, diffusion, promotion, mise en marché, distribution et conservation des oeuvres et ce, dans l’ensemble des disciplines. Cibler en priorité les secteurs culturels les plus touchés et mettre en place les mesures de soutien appropriées en fonction de la place qu’occupent les technologies numériques dans les différentes formes artistiques.

CALQ06. Privilégier les modèles de développement qui permettent au créateur de réaliser ses projets dans un environnement adéquat, de s’entourer d’une équipe, d’avoir accès aux plateformes et infrastructures collectives, aux équipements et à l’expertise nécessaires, afin de profiter pleinement du potentiel des technologies numériques. Par la numérisation, permettre à l’artiste d’utiliser le contenu de ses oeuvres actuelles et passées et d’enrichir le patrimoine artistique et littéraire numérique québécois. Ainsi :

CALQ06a. Favoriser d’abord les modèles de production culturelle susceptibles d’assurer une juste rémunération de la création et d’améliorer les conditions de pratique des artistes et des écrivains, en optimisant l’accès aux ressources humaines, financières, matérielles disponibles.

CALQ06b. Faire connaître, aux créateurs et au public, les adaptations et applications diverses du droit d’auteur et de la propriété intellectuelle découlant des nouvelles réalités de la pratique artistique dans l’univers numérique. (La notion de « Creative Commons »14 en est un exemple).

CALQ06c. Favoriser la numérisation des oeuvres et des processus de création, la constitution d’archives numériques ainsi que leur conservation.

CALQ07. Favoriser les approches qui reposent sur le développement de plateformes numériques multiples en tant qu’outils de développement culturel interactifs ouvrant de nouvelles avenues de création, facilitant la promotion, la mise en marché et la conservation des oeuvres ainsi que l’accès aux contenus artistiques et littéraires numériques québécois.

CALQ08. Dégager les investissements nécessaires pour soutenir les modèles économiques de production de contenus artistiques et littéraires et leur diffusion dans l’univers numérique. Déployer la stratégie culturelle ministérielle en partenariat avec les autres acteurs gouvernementaux et mettre en place des instances et des mécanismes de suivi pour assurer sa documentation et sa mise en oeuvre sur une période de cinq ans.

CALQ09. Reconnaître le nouveau secteur des arts numériques au sein du CALQ et développer une structure de soutien adaptée aux pratiques inhérentes à ce secteur (annexe 1), tout en considérant l’écologie des autres disciplines qui font face, elles aussi, aux réalités de la pratique artistique dans l’univers numérique.

CALQ10. Mandater l’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) et lui donner les moyens d’assurer la veille numérique dans le secteur des arts et des lettres. Développer la recherche prospective sur l’évolution et l’incidence des technologies numériques sur les arts et les lettres (incluant l’offre culturelle québécoise en ligne et sa part de marché; la diffusion de spectacles virtuels; la vente de livres et de musique en ligne; l’évolution du droit d’auteur et des redevances dans le contexte numérique; la présence des réseaux sociaux, la question du développement des compétences; etc.).

CALQ11. Renforcer les activités de recherche et de veille au CALQ. Faire l’examen de l’évolution des secteurs, à partir de ses données et mesurer les retombées de ses programmes. Développer les collaborations avec les autres conseils des arts en matière de recherche et de développement stratégique dans le contexte des changements technologiques.

CALQ12. Appuyer le développement de formes émergentes de création, de production ou de diffusion en lien avec les technologies numériques.

CALQ13. Reconnaître et soutenir les initiatives qui favorisent, à l’aide des technologies numériques, les démarches interactives et le développement de nouveaux réseaux de création, de production ou de diffusion artistique.

CALQ14. Soutenir la tenue d’événements ainsi que les collaborations artistiques innovantes (entre les disciplines, dans des lieux non traditionnels, associant par exemple les universités, les centres de recherche, le milieu des affaires ou les entreprises de haute technologie, et autres).

CALQ15. Favoriser le développement de pôles d’expérimentation, d’innovation, de recherche et de création artistique. Mettre en place des plateformes numériques et/ou des lieux physiques qui vont favoriser la mise en commun des contenus, des équipements et des expertises et optimiser l’utilisation des infrastructures de recherche et d’innovation existantes.

CALQ16. Favoriser la création de fonds destinés au développement de plateformes et d’infrastructures partagées, à l’achat d’équipements spécialisés, à l’emploi de ressources et d’experts et favoriser l’accès à des lieux de création de hautes technologies. Développer pour ce faire, des partenariats avec l’industrie. Incluant les diffuseurs spécialisés et les diffuseurs pluridisciplinaires.

CALQ17. Appuyer le développement d’outils de création numériques (logiciels, logiciels libres, applications, etc.) et permettre un partage des expériences et des avancées technologiques en ce domaine. Veiller à la conservation de ces outils ou processus de création.

CALQ18. Développer des résidences d’artistes spécialisées dans les technologies numériques pour permettre la réalisation de projets de recherche et de création dans des conditions optimales, ainsi que la dissémination des savoir-faire au sein de différentes organisations.

CALQ19. Offrir aux créateurs et aux organismes un soutien adapté à l’utilisation des technologies numériques et permettre ainsi une meilleure documentation, diffusion, mise en marché, circulation et conservation des oeuvres artistiques et littéraires.

CALQ20. Développer les infrastructures technologiques qui permettront de généraliser l’accès à Internet très haute vitesse sur l’ensemble du territoire, en mettant à profit, par exemple, les réseaux existants de fibre optique à très haut débit (Hydro Québec, réseaux collégial et universitaire, Réseau d’informations scientifiques du Québec, etc.).

CALQ21. Promouvoir le développement d’infrastructures numériques permettant une diffusion de l’offre culturelle diversifiée.

CALQ22. Réaliser, de façon continue, la mise à niveau technologique des équipements et des lieux collectifs de création, de production et de diffusion15 sur l’ensemble du territoire et favoriser leur mise en réseau. Soutenir les initiatives et les partenariats qui permettent la circulation artistique entre les territoires.

CALQ23. Mettre à profit les technologies numériques pour la promotion des oeuvres artistiques et littéraires québécoises et faciliter l’échange d’expertise et de savoir-faire artistiques ainsi que les démarches interactives entre les intervenants québécois et étrangers.

CALQ24. Utiliser les technologies numériques pour assurer une reconnaissance internationale des contenus artistiques québécois dans les réseaux mondiaux (francophonie, Amériques, et autres). Développer des collaborations et soutenir les projets qui favorisent, notamment, la circulation des contenus francophones.

CALQ25. Mettre à contribution les grands diffuseurs publics, les diffuseurs spécialisés et pluridisciplinaires, les réseaux de télécommunication et autres plateformes (numériques, mobiles et autres) pour promouvoir les contenus artistiques québécois et leur assurer une diffusion auprès d’un large public.

CALQ26. Créer un Fonds pour soutenir le développement de contenus culturels numériques.

CALQ27. Numériser les contenus artistiques et littéraires québécois et développer les passerelles facilitant l’archivage des productions culturelles en ligne, la recherche et l’accessibilité à ces contenus.

CALQ28. Assurer une présence des contenus artistiques québécois sur les plateformes numériques existantes. CALQ29. Favoriser l’utilisation des plateformes et outils numériques ainsi que les démarches interactives pour la production, le développement de contenus destinés à des activités de diffusion, d’animation, de médiation et d’éducation culturelle. Veiller à la conservation de ces contenus.

CALQ30. Soutenir les pratiques innovantes et interactives stimulant la participation des publics et sollicitant de nouveaux rapports entre le créateur, l’art et le citoyen.

CALQ31. Accroître le développement de l’activité critique et d’interprétation des oeuvres québécoises sur support numérique. Favoriser le développement de contenus critiques interactifs en lien avec les réseaux sociaux.

CALQ32. Soutenir les activités visant la formation continue aux technologies numériques, le perfectionnement, le développement des compétences et le transfert d’expertise destinées aux artistes, concepteurs, techniciens et autres travailleurs culturels.

CALQ33. Accompagner les créateurs dans leur appropriation des technologies numériques et l’intégration de ces dernières à leur parcours artistique.

CALQ34. Favoriser la recherche et le partage des connaissances et des expertises au sein d’institutions spécialisées dans l’intégration des technologies numériques aux arts.

CALQ35. Faciliter le travail collectif comme mode d’apprentissage et de développement des compétences, ainsi que le transfert d’expertise entre artistes des arts numériques, techniciens, programmeurs ou autres experts et créateurs oeuvrant dans les autres disciplines.

CALQ36. Stimuler le développement de pôles de référence en matière d’arts et de technologies numériques et soutenir le maintien ou le renouvellement de l’expertise des artistes et des travailleurs culturels au sein des structures existantes.

CALQ37. Cibler les partenariats et les démarches interactives permettant à l’artiste de développer son réseau et son marché, de négocier des ententes, etc. Actualiser, à titre d’exemple, le modèle des organismes de services.

*Illustration : Graffiti de Banksy

Deux (bonnes ?) raisons pour un lecteur automatique de musique sur votre site web :

1. Vous faites ce que bon vous semble sur votre site web!
2. Quand vous recherchez des infos sur un groupe de musique, vous vous attendez à avoir quelque part un lecteur audio qui démarre.

Cinq bonnes raisons pour ne pas avoir d’auto-play (il y en a davantage) :

1. Si quelqu’un visite votre site, c’est parce qu’il connait probablement déjà votre musique, nulle besoin de lui forcer une main supplémentaire.
2. C’est impossible d’anticiper la réception sonore de l’internaute : a-t-il des écouteurs? Son volume est-il resté à fond lors de son party de la veille? Est-il seul devant son ordinateur ou au milieu d’une salle d’attente? C’est très désagréable de perdre le contrôle de son ordinateur et vous pourriez assourdir votre internaute !
3. Un nombre croissant d’internautes surfent en ouvrant plusieurs onglets en même temps dans leur fureteur. Si j’ai ouvert votre site en faisant un clic-droit « ouvrir dans un nouvel onglet » pour finir de lire un article sur une autre page, c’est très déplaisant – une fois de plus – de devoir arrêter son activité et rechercher en catastrophe la source sonore. Le cas échéant, la première expérience sur votre site commencera très mal.
4. Vous vous faites de la compétition à vous même ! Vous venez d’ajouter dans vos nouvelles une toute nouvelle vidéo ? Avant de  pouvoir l’écouter l’internaute devra commencer par chercher où il doit arrêter celle qui joue déjà à son insu !
5. L’internaute arrive sur votre site. La musique  démarre en trombe, il baisse le son pour ne pas être dérangé tout en continuant à naviguer sur le site. Ça occupe de la bande passante et pourrait donc ralentir sa navigation sur votre site.

Pensez-y donc à deux fois! Une telle stratégie risque fortement d’augmenter le taux de rebond sur votre site, ce qui n’est pas dans votre intérêt.

P.S-  David Dufresne est président de la plateforme Bandzoogle.com, qui fournit à ses plus de 15 000 abonnés un outils qui permet en quelques clics et sans connaissances en programmation informatique de créer un site pour des groupes de musique complet : un URL personnalisé, galeries photos, vidéos, boutique, calendrier de shows, etc.

Une proposition musicale ne s’apprécie pas en 140 caractères, ni en deux semaines. C’est pour cette raison que la maison de musique Maisonnette se livre à l’expérience du projet pilote 8 chansons – 8 films – 8 réalisateurs depuis septembre 2011. L’initiative a pour but de faire apprécier les pièces de l’album La Garde à postériori, dans une dynamique temporelle différente. Avec le concours de la fondation RadioStar, de la SODEC, la collaboration de Iconoclaste Web Promotion, d’Ariane Charbonneau aux communications et de huit réalisateurs cinéma, le canal YouTube de l’artiste s’est enrichi de huit court-métrages en bonne et due forme.

S’il est encore tôt pour tirer des conclusions définitives de l’expérience, nous pouvons d’ores et déjà affirmer que l’exercice nous a véritablement permis de passer de la théorie à la pratique.

Denis Wolff, bien connu pour son apport artistique dans les carrières de Jean Leloup , Pierre Lapointe ou Lhasa de Sela, a piloté ce projet pour Maisonnette, sa jeune structure de production indépendante. Il a insufflé dès le départ au projet diverses lignes directrices pour rapidement laisser les partenaires impliqués assumer leurs rôles respectifs, faire valoir leurs compétences. Il s’agissait pour lui de s’assurer que le cadre de travail, que la commande, soit bien assimilée par les réalisateurs afin que ce qu’il appelle les « non-contraintes », soient comprises. Il s’agissait ici de produire une oeuvre robuste, aux qualités artistiques et à la pertinence durables. « Nous ne voulions pas nécessairement des vidéo-clips avec le visage de Alex, mais bien des courts-métrages aux qualités propres ». Certes l’opération constituait un effort de mise en marché pour un enregistrement sonore, mais les attentes étaient d’abord fondées sur la rigueur artistique. La maison s’est impliquée en cours de processus, mais de façon peu directive, offrant surtout un regard extérieur sur le montage, commentaires sur le rythme général en étape de work-in-progress. C’est en fait une seconde incursion pour Maisonnette sur ce terrain de la vidéo en segments qui avait déjà été explorée pour l’artiste slam Mohammed http://www.youtube.com/user/Maisonnettemusique.

Le projet a eu à coordonner l’apport de nombreux participants, à débuter par les huit réalisateurs (Ian Lagarde, Thien Vu Dang, Mario Galardo, Patrik Péris, Brigitte Henry, Nicolas Roy, Mathieu Jacques et Yan Giroux), la maison de production Voyou Films, Ariane Charbonneau aux communications et à la mise en-ligne, Iconoclaste Web Promo à la planification stratégique, Objectif Lune aux relations de presse ou encore la gérance Lili Roussart ou le tourneur Rubis Varia qui dans ces deux cas se seront concentrés sur les opérations régulières tout en agissant comme multiplicateurs sur l’opération. Le logiciel Basecamp a été mis à contribution par Iconoclaste pour coordonner certaines actions.

Les courts ont été réalisés avec des budgets avoisinant $3000 chacun et les libertés offertes par le projet ont de toute évidence compensé le peu de ressources, puisque l’intérêt des réalisateurs fut immédiat. Leurs feuilles de routes incluaient tant du travail dans les secteurs de la vidéo, de la publicité, que de l’animation 3D pour l’industrie du jeu. Selon Denis Wolff, le défi que représentait leur association à un projet collectif, l’aspect relativement inédit de la contribution à une opération de longue haleine en lien avec le Web, a joué favorablement sur la motivation des réalisateurs.

Sur le plan des résultats marketing, bien que les visionnements des films soient relativement modestes – entre 200 et 2000 pour un total à ce jour d’environ 8000 – les vues progressent continuellement. Fait majeur à souligner, les ventes de pièces à l’unité d’extraits de l’album « La Garde » ont reprises, alors qu’elles s’étaient stoppées. Or la campagne prévoit remettre à disposition une nouvelle version de l’album en version numérique deluxe incluant les films ainsi que les deux autres clips officiels lancés en amont de l’actuelle opération. Ainsi, il y a véritablement changement de paradigme dans un tel comportement, lorsque l’on sait que l’industrie du disque avait substantiellement rétréci la fenêtre d’attention allouée aux projets au cours des récentes années, pour miser sur un roulement rapide de l’offre.

Pour Shanti Loiselle d’Iconoclaste, l’élément déterminant de la stratégie a été de créer une page reposoir. Le but poursuivi était que les Internautes visitent et partagent cette page plutôt que chacun des courts-métrages individuels sur YouTube. Nous avions ainsi, plus de pouvoir sur les contenus mis de l’avant et les incitatifs développés pour stimuler le partage de la page. Nous y avons programmé les films sous forme de liste de diffusion ininterrompue de façon à inciter les nouveaux visiteurs à visionner les propositions des semaines antérieures. Conséquemment, le bouton Facebook a très bien fonctionné (1160 partages). L’animation du compte @alexdesilets sur Twitter fut assez efficace et a permis d’élargir le discussion à d’autres musiciens, réalisateurs, à des médias, des fans et au monde la danse. Sans que nous ayons à insister, les gens ont eu le réflexe de partager cette page, de la référer et de s’y rendre, plutôt que de passer par YouTube.

De nombreuses couvertures sur les blogues ont été très bénéfiques pour les films 1-2-3 et 4. Par contre, il y a manifestement eu un essoufflement pour les films 5 et 6. Alors que les résultats progressaient de semaine en semaine pour les premiers courts, les visionnements ont subis une chute au delà du second mois de l’exercice. L’attrait généré par la nouveauté est par essence contradictoire avec une démarche soutenue dans le temps. Il apparaît important de négocier le point de bascule entre primeur et récurrence. Ainsi, la question se pose s’il aurait été judicieux de présenter 4 films à l’automne et 4 après les congés des fêtes. Même les partenaires du projet ont manifesté une certaine fatigue, une saturation au delà du quatrième film. Par ailleurs, l’implication de certains réalisateurs plus actifs sur le web et à l’aise avec les réseaux sociaux a grandement contribué à la propagation de l’événement. Le défi était peut-être alors d’introduire de nouveaux paramètres de communication pour chacune des mises en-ligne. Ce fut fait, mais probablement que le calcul stratégique aurait eu à être plus serré : croissance du nombre d’envois de courriels, segmentation des types d’auditoires et des marchés géographiques, esthétique et rythme des films proposés, etc.

Enfin, ce dernier constat démontre aussi l’importance de la synergie entre les capsules audiovisuelles proposées et l’artiste qui en était porteur. Ce ne sont pas les films en soi qui ont généré le réflexe de partage, mais bien que ceux-ci s’adressaient de façon bien ciblée aux adeptes déjà acquis de l’artiste. La seule indication que les efforts engagés aient pu générer de nouvelles adhésions est la reprise des ventes sur iTunes. En l’absence d’une trame narrative ou de dialogues indépendants de la piste sonore proposée par Alexandre Désilets, les films rencontraient un obstacle certain pour gagner des adeptes que la musique de l’artiste ne séduisaient pas à priori. Or, que l’on s’intéresse à la trame sonore progressivement, conséquence du fait que le film nous ait d’abord plu pour ses propres caractéristiques, pourrait constituer un beau revirement de fortune. L’avenir nous le dira certainement…

Dans une logique de développement du lien de confiance avec ses partenaires, de l’attention en-ligne et de la proximité A2F entre l’artiste et son public, Maisonnette réaffirme avec ce projet et comme elle l’avait déjà fait avec la productions de huit capsules live pour le slammeur Mohammed, les rôles d’accompagnateur et de facilitateur qu’ont toujours joués les producteurs indépendants, tout en faisant une mise à jour 2.0 pour épouser les formes du nouveau monde. L’opération 8 chansons, 8 films, 8 réalisateurs constitue un test terrain sans précédent au Québec et sa fin nous laisse sur trois points de suspension… L’industrie du disque se reconstruit : A working class hero is something to be… de conclure Denis Wolff.

Mon Top 10 de 2011
Mon Top 10 de 2010

NDLR : Christian Bédard produit un texte courageux sur les nuances à apporter dans le traitement des contenus artistiques (de PI – Propriété intellectuelle) en-ligne, selon que leurs usages soient de nature commerciale, non-commerciale ou à but non-lucratif. À l’aube de l’adoption du projet de loi C11 du gouvernement canadien. Pour commentaires. JRB

Les arts visuels, comme toutes les disciplines artistiques, sont confrontés aux effets fastes et néfastes de l’univers numérique. D’un côté, il y a des possibilités de création et de diffusion inimaginables il y a à peine 20 ans, et de l’autre des possibilités de piratage et d’appropriation, de copie et de déformation tout aussi inimaginables… et surtout indésirables. Déjà en butte aux défis que leur pose cet univers en expansion, les créateurs et les artistes, dont ceux des arts visuels, ont dû faire face en 2010 à une très grave attaque contre la protection de leurs droits de propriété intellectuelle : le projet de loi C-32 du gouvernement Harper. Maintenant majoritaire, ce gouvernement récidive avec le même projet de loi maintenant numéroté C-11. Des mois et des mois de démarches et de protestations de la part de l’ensemble de la communauté artistique n’auront donc servi à rien ?

Désireux d’adapter la Loi sur le droit d’auteur à l’ère numérique, ce gouvernement s’y prend de la pire façon possible : en bradant à tout venant les droits de propriété des créateurs sur leurs œuvres. Comment s’y prend-il ? Par l’ajout de plus d’une trentaine de nouvelles exceptions à la loi en faveur des utilisateurs privés, des institutions d’enseignement, des radios commerciales… C’est, en quelque sorte, la pire des réponses qu’on pouvait concevoir pour des besoins bien réels d’accès aux produits culturels d’ici par les consommateurs canadiens et québécois. Pourtant, des solutions simples et concrètes existent. Elles ont fait leurs preuves, ici même au Canada, et ailleurs dans le monde ; et leurs coûts d’application sont loin d’être faramineux. Mais encore faut-il comprendre ces besoins si on veut leur trouver des solutions.

Les besoins des consommateurs et ceux des artistes

D’un côté, les consommateurs, vous et moi, acquérons à grands frais des appareils dont les capacités de visionnement et d’audition, de copie et de transformation, de stockage et de télécommunication évoluent constamment. Notre souhait est tout naturellement d’accéder à des contenus informatifs ou artistiques pour en bénéficier directement en ligne, mais aussi pour pouvoir les importer dans nos appareils, les stocker, les partager avec des proches ou n’importe qui, et même les transformer pour leur donner une touche personnelle et les diffuser dans nos réseaux. Les capacités extraordinaires de ces appareils confèrent déjà aux consommateurs un pouvoir que nous voulons exercer en toute liberté et dans un bel esprit de partage… Le problème, c’est que dans l’univers numérique comme dans la réalité quotidienne, nous n’avons pas accès à tout, toujours, sans condition et gratuitement.

De leur côté, les créateurs de contenus artistiques du Québec et du Canada, nos artistes, produisent chaque jour à notre intention des chansons, des livres, des œuvres d’art, des films, des séries télévisées… sans lesquels la vie serait bien monotone. Que ce soit pour nous divertir, nous informer, nous faire réfléchir ou nous étonner, nos artistes contribuent quotidiennement à faire de notre société un espace vibrant et enrichissant qui nous ressemble et nous rassemble en tant que citoyens d’une même nation. En fait, ces créateurs de contenus artistiques fabriquent au quotidien des éléments essentiels de notre culture collective. Mais ces artistes ne peuvent pas vivre de l’air du temps. Les amateurs de lieux communs et d’envolées populistes prétendent que les artistes et créateurs vivent richement et qu’ils sont des abonnés constants aux subventions gouvernementales. Rien n’est plus faux. Toutes les études le démontrent : la grande majorité d’entre eux vit maigrement, quand ce n’est pas en deçà du seuil de pauvreté. Faudrait-il qu’en plus, ils soient exclus de l’économie du savoir et que dans l’univers numérique l’on s’approprie leurs œuvres sans aucune forme de compensation monétaire ?

L’accessibilité par l’expropriation

Pour répondre aux besoins des consommateurs et à ceux des créateurs d’œuvres artistiques, exproprier ces derniers de leurs droits de propriété intellectuelle, en prétendant libérer l’accès aux œuvres pour les consommateurs, ne peut tout simplement pas être la solution. C’est pourtant ce que, par son projet de loi C-32 alias C-11, le gouvernement Harper tente de faire.

Le gouvernement Harper a aussi voulu placer l’éducation parmi les utilisations équitables pour épargner aux institutions d’enseignement le paiement des droits d’auteur sur les œuvres utilisées en classe. En prétendant protéger le milieu de l’éducation de la supposée rapacité des créateurs et des producteurs de contenus créatifs ou de matériel scolaire, ce gouvernement l’aurait exposé directement à son nivellement par le bas selon des standards importés. Pourtant, du professeur jusqu’à l’administrateur de l’école, en passant par le personnel de soutien et par les fournisseurs de biens et services, tous reçoivent une rémunération pour leur travail ou un paiement pour les biens et services qu’ils offrent. Pourquoi en serait-il autrement des fournisseurs de biens et services culturels ? Lorsqu’on sait que les redevances pour la reproduction d’œuvres sous droit d’auteur représentent moins de 0,06 % du budget total du milieu canadien de l’éducation, on se demande pourquoi mettre en danger les revenus des artistes et des éditeurs de livres scolaires canadiens. Pourtant, ce 0,06 % réparti entre les artistes en arts visuels, les écrivains et les éditeurs, fait toute la différence et permet aux élèves et étudiants d’accéder à du contenu original canadien.

Malheureusement, maintenant qu’il est majoritaire, le gouvernement Harper pourra mener à terme sa politique d’expropriation sans réelle opposition au Parlement. Il sera difficile de faire quoi que ce soit pour empêcher que cette mauvaise tentative de modernisation de la Loi sur le droit d’auteur au Canada se fasse sur le dos des artistes et des créateurs, plutôt que de favoriser un processus de recherche d’équilibre véritable.

Un accès simplifié sans expropriation

En effet, l’économie du savoir à l’ère numérique doit fonctionner au bénéfice de tous, aussi bien des consommateurs que des créateurs de contenu artistique. Les modèles d’affaires à mettre en place doivent donc les avantager tous, c’est-à-dire assurer aux consommateurs un accès simple et rapide aux œuvres artistiques pour leur usage privé, tout en garantissant que ceux qui créent ces œuvres aient les moyens de continuer à le faire.

Si les créateurs canadiens ne peuvent obtenir un revenu quelconque des divers usages de leurs œuvres sur Internet ou les appareils numériques, comment pourront-ils continuer à enrichir notre culture commune ? Les voix de nos artistes, les images qu’ils créent pour nous, disparaîtront progressivement pour céder la place à celles des grands producteurs internationaux de musique, de films ou de séries télévisées ; le tout bien aseptisé et dénué d’identité nationale. En fait, c’est à la destruction de notre culture nationale que nous nous exposons et à son remplacement par une pseudo-culture internationale sans saveur ni texture.

On le voit, les enjeux sociétaux sont majeurs et nos choix personnels et collectifs, déterminants. Accepter de verser un léger pourcentage du prix de tout appareil numérique lors de son acquisition peut faire une énorme différence pour l’évolution de notre société. Accepter aussi qu’une contribution soit perçue pour s’assurer de la disponibilité d’œuvres de création canadiennes et québécoises en milieu scolaire contribue directement au maintien de notre culture et de nos identités nationales. Ces petites sommes multipliées par le nombre de consommateurs que nous sommes, une fois redistribuées aux artistes et créateurs dont nous utilisons les œuvres à chaque heure du jour, sont essentielles pour maintenir l’activité créatrice et la production culturelle professionnelle au Canada et au Québec. En tant que citoyens responsables, nous devons considérer cela comme une juste contribution à la vitalité de notre culture nationale ; tout comme nos impôts servent à nous assurer un système de santé moderne et universel, des routes sécuritaires et un bon approvisionnement en eau potable. En fait, il s’agit de contribuer ensemble au Bien commun.

Et les artistes en arts visuels dans tout cela ?

Pour les artistes en arts visuels, le projet de loi C-11 est le lieu de tous les dangers en raison du déséquilibre qu’il instaure en faveur des utilisateurs, privés ou autres. S’il est adopté tel quel, sans modification ni ajout, on peut envisager un espace numérique où tout appartient à tout le monde, où tout le monde peut faire ce qu’il veut avec les images trouvées dans Internet… car la simple mise en ligne d’images de ses œuvres par un artiste, dans son site Internet ou ailleurs, équivaudra à une autorisation, pour le consommateur privé ou le milieu de l’éducation, de se les approprier, de les modifier à volonté, de les déformer sans contrainte, et de les relancer dans l’univers numérique comme des œuvres «originales», susceptibles elles-mêmes de bénéficier de la protection du droit d’auteur… Sous prétexte de faire de la parodie ou de la satire, grâce à l’inclusion de ces pratiques parmi les utilisations équitables, tout un chacun, même d’autres artistes, pourront grâce à C-11 s’approprier le travail d’un artiste sans permission et le transformer à volonté pour en faire n’importe quoi. Tout cela avec la permission de M. Harper… mais sans la permission de l’artiste original et, bien sûr, sans aucune compensation monétaire.

La circulation de copies illégales sur le marché nuit directement à l’artiste qui tente de vivre en vendant ses œuvres originales, ou des reproductions de celles-ci. Et c’est là que réside l’injustice. C’est pour cela que les droits d’auteur existent : pour permettre aux créateurs d’espérer vivre de leur art et de continuer à créer des œuvres originales. Rappelons qu’au Canada, l’artiste moyen vit avec un revenu de 13 000 $ par année. Si on soustrait les sommes qu’il investit dans la production (matériaux, studio, équipement, etc.), ce revenu moyen descend à 8 000 $.

Mais comment peut-on empêcher ces pratiques ? Quels sont les moyens qui permettraient à un artiste victime de plagiat, à partir des images des œuvres qu’il dépose dans Internet pour promouvoir son travail de création, d’exercer un contrôle effectif sur les utilisations de ses œuvres ?

Il faudrait d’abord distinguer entre les utilisations privées et les utilisations commerciales ou non. Pour cela, il faudrait qu’on détermine ce qui est de l’ordre du privé et que cela ne laisse place à aucune interprétation. Dans les faits, certains artistes tolèrent la copie d’une œuvre pour notre propre plaisir, ou pour apprendre à dessiner ou à peindre, tant qu’il n’y a pas d’abus. Ce qui est tout à fait inacceptable, parce que dommageable à l’égard de l’artiste créateur, c’est que la copie soit faite pour en tirer un revenu ou un avantage quelconque.

Il faudrait aussi que l’on distingue le commercial du non-commercial, et ce dernier du non-lucratif, car il peut y avoir tout un monde entre ces concepts. Le nouveau projet de loi devrait nécessairement éclairer le public sur les différences que voient les législateurs entre les trois types d’utilisation, car de ces différences pourront émerger diverses approches dans le traitement des infractions aux droits d’auteur. Pour des usages domestiques n’ayant qu’une incidence économique négligeable sur l’exploitation des œuvres, on pourrait envisager le laisser‐faire en contrepartie d’une redevance de copie privée qui s’appliquerait à tous les types d’appareils au bénéfice des artistes de toutes les disciplines. Dans d’autres cas, cela pourrait prendre l’allure de licences générales pour les utilisateurs éducationnels, les bibliothèques ou les agences gouvernementales, comme il en existe déjà pour la reprographie. Cela pourrait aussi aller vers l’établissement de banques d’images en ligne, dont l’accès nécessiterait une inscription obligatoire et le versement d’une contribution graduée selon les types d’utilisations et d’utilisateurs. Et pourquoi ne pas imaginer une plate-forme unique par laquelle les internautes accéderaient à la culture Québécoise et aux œuvres protégées, toutes réunies dans un vaste centre de consultation et d’achat virtuel ?

Des solutions existent. Elles ont fait leurs preuves. Il suffit de vouloir les mettre en œuvre.

Pour ce qui est des utilisations commerciales illicites, l’artiste devrait pouvoir se reposer sur la collaboration des fournisseurs de services Internet qui devraient devenir des partenaires dans l’identification et la répression des activités de copies illégales ou de piratage. Cela signifie que le prochain projet de loi devrait accroître la responsabilité des fournisseurs de services Internet. Or il n’en est rien, C-32 alias C-11 ne leur impose que le stricte minimum, presque rien du tout. Il ne sera jamais simple, ni économique, pour un artiste en arts visuels de faire valoir ses droits dans les cas de copies illégales ou de plagiat, mais à tout le moins, si le système de protection mis en place est suffisamment crédible, et si les pénalités sont suffisamment élevées en cas de culpabilité, du moins sa tâche sera d’autant facilitée. Encore ici, C-11 réduit les pénalités au lieu d’en faire de vrais outils de dissuasion. C-11 échoue sur toute la ligne.

Une loi incompréhensible qu’il faudra clarifier

La Loi sur le droit d’auteur doit éduquer les artistes et les consommateurs sur les droits et les devoirs qu’ils ont, et pour cela il faut qu’elle soit claire et aussi limpide qu’humainement possible. Malheureusement, à force d’exceptions et de particularités, de dérogations et d’interprétations jurisprudentielles, la Loi sur le droit d’auteur du Canada demeure, même pour des spécialistes, sinon pratiquement incompréhensible, du moins sujette à des interprétations variées. En cela, le projet de loi C-11 vient tellement empirer les choses qu’il est justifié de se demander s’il n’y a pas une intention cachée derrière cette démarche : rendre la loi tellement complexe qu’elle en devient inopérante. Il faut s’offrir une lecture de la loi actuelle, et tenter de naviguer dans ses méandres, pour se rendre compte du degré de difficulté à maintenir le cap. Or, une loi qu’on ne comprend pas est souvent une loi contestée ou une loi ignorée par les citoyens.

En tant que contribuables et consommateurs, nous avons tous droit à des lois justes, équitables et compréhensibles, tout particulièrement en ce qui concerne un sujet complexe comme la protection de la propriété intellectuelle dans l’univers numérique. On imagine aisément dans quel fouillis nous nous retrouverions si les lois sur la propriété privée étaient sujettes à des exceptions ou à des interprétations dépendant de l’humeur ou de la compétence des juges. Pourquoi devrait-il en être autrement pour la propriété intellectuelle ?

Christian Bédard
christian.bedard@raav.org

Christian Bédard œuvre dans le domaine des arts depuis plus de 40 ans. Après des études en sciences humaines et en sciences politiques, il se consacre à l’écriture dramatique et télévisuelle, à la traduction et à la mise en scène (1973-1996). Il se dirige ensuite vers la gestion d’organismes après avoir obtenu son diplôme en gestion d’organismes culturels (HEC Montréal). Entre 2000 et 2005, il est représentant d’artistes visuels et commissaire indépendant, puis il devient directeur général du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec. Il s’exprime à titre personnel.

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